Hook Book – almost 1000 _ Martino Gamper

Martino Gamper presenta Hook Book – Almost 1000, un volume che raccoglie quasi mille ganci realizzati a mano. Ogni gancio rappresenta una variazione su un archetipo funzionale, trasformato in scultura. L'interesse di Gamper per i ganci è nato in Nuova Zelanda e il libro include un testo di Deborah Levy, intitolato Attachment Theory; holding and letting go, che riflette sul concetto di attaccamento. 

Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva _ 19ª Mostra Internazionale di Architettura di Venezia

Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva. è il tema della 19ª Biennale Architettura, a cura di Carlo Ratti che ospita oltre 750 partecipanti e 300 progetti che interrogano il ruolo dell’intelligenza – biologica, sintetica e condivisa – in un paesaggio planetario sempre più instabile. Sostenibilità, tecnologia e giustizia sociale si intrecciano in una mappa eterogenea di narrazioni, materiali e strategie operative. La ricerca è il focus principale dell'edizione e si articola attraverso progetti collettivi in forma di diagrammi, schemi, modellini e installazioni. Tra i padiglioni di rilievo il progetto Terræ Aquæ curato da Guendalina Salimei  che esplora la soglia liquida tra terra e mare come infrastruttura culturale e resiliente. Il Mediterraneo diventa spazio critico e narrativo, da leggere attraverso pratiche di rigenerazione costiera e architetture del margine. a seguire la Spana con Internalities dove il duo Bouzas-Salgueiro propone un'indagine sulla decarbonizzazione come architettura del presente. Strategie lente, locali, spesso invisibili, rivelano un nuovo equilibrio tra ambiente e costruzione nel territorio iberico. Il padiglione dell'Estonia, progetta un padiglione-macchina biodegradabile che mette in discussione le condizioni di produzione architettonica. Invece il Messico attraverso mattoni di escrementi di elefante, cemento organico, bio-design radicale. Il Messico sfida la nozione di sostenibilità estetizzando lo scarto, tra ironia e pragmatismo con un parallelismo tra le sue zona lagunari e la laguna veneta. Il Leone d’Oro va al Bahrain con un progetto sul collasso climatico in ambienti estremi. “Heatwave” è un paesaggio di sopravvivenza, arido e pulsante, dove l’architettura è adattamento e testimonianza. All'arsenale spicca Canal Café di Diller Scofidio + Renfro, un depuratore vegetale che produce acqua potabile per un caffè servito in laguna. Design for Freedom mette in scena un’utopia concreta: etica della costruzione, estetica del necessario. I progetti portano ad una riflessione sullo spazio dove l’architettura non è solo forma, ma gesto politico, mediazione ambientale, intelligenza collettiva, un driver verso il futuro a lungo termine. 

Sol Calero x illy art collection

L'artista venezuelana Sol Calero firma la nuova illy Art Collection, trasformando attraverso il colore la celebre tazzina in un'opera d'arte che invita alla connessione culturale attraverso il rito del caffè. Le tazzine diventano una riflessione tra identità e rappresentazione visiva che l'artista esplora attraverso la sua opera che attraverso un semplice rito diventa accessibile globalmente. 

Solari Udine _ Cifra 3 - Dator 60v - Dator 60

 

Solari Udine è simbolo del design italiano applicato alla tecnologia del tempo, gli orologi che spesso si trovano in sale d'attesa pubbliche come stazioni oppure ospedali. Tra i suoi modelli più iconici spiccano il Cifra 3, il Dator 60 e il Dator 60V, orologi che hanno rivoluzionato la visualizzazione analogica con il sistema a palette. Il Cifra 3, progettato nel 1965 da Gino Valle, è il primo orologio elettromeccanico compatto a rulli con lettura diretta dell’ora, la sua estetica essenziale e l’ingegnosità meccanica lo rendono ancora attuale. Dator 60 e la sua variante verticale Dator 60V ampliano la funzione temporale: non solo segnano ore e minuti, ma anche giorno, data e mese, grazie a un sofisticato sistema perpetuo che tiene conto anche degli anni bisestili. Il design lineare, la lettura immediata e l’affidabilità meccanica li rendono perfetti per ambienti professionali e domestici.

Building Bridges. Una conversazione illustrata con Gio Ponti _ Olimpia Zagnoli

 

Building Bridges. Una conversazione illustrata con Gio Ponti è un libro illustrato di Olimpia Zagnoli, pubblicato da Lazy Dog. Il volume presenta 32 tavole inedite che creano un dialogo visivo tra le figure femminili stilizzate di Zagnoli e le forme architettoniche di Ponti, maestro del design italiano del Novecento. Nato come complemento alla mostra omonima presso l’Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma, il libro è un ponte creativo tra due epoche e due visioni artistiche e può essere acquistato qui.

Niwaki X The Newt

 

La collaborazione tra Niwaki e The Newt in Somerset unisce l'eccellenza degli attrezzi da giardinaggio giapponesi con l'estetica raffinata dei giardini inglesi. Questa partnership offre una selezione curata di strumenti da giardinaggio di alta qualità, ideali per appassionati e professionisti per aggiungere un tocco esclusivo al proprio lavoro all'aperto. Disponibili presso The Newt e online, questi attrezzi rappresentano l'incontro tra tradizione e innovazione nel giardinaggio.

Genealogies _ Thomas Schütte _ Punta della Dogana

Punta della Dogana a Venezia ospita Thomas Schütte con Genealogies; la retrospettiva esplora l'evoluzione della ricerca sulla figura umana attraverso circa 50 sculture e 100 opere su carta, molte delle quali inedite. Il percorso espositivo, non cronologico, mette in dialogo sculture monumentali in argilla, cera, ceramica, vetro, acciaio e bronzo con disegni, acquerelli e incisioni, evidenziando la ricorrenza di motivi e forme nel tempo. Le opere di Schütte, spesso caricaturali e commoventi, riflettono una visione inquieta e ironica della condizione umana, combinando violenza e ingegno, intimità e teatralità, serietà e umorismo. 

Dark Shadow _ Gilbert & George

 

Dark Shadow è il libro d'artista creato nel 1974 da Gilbert & George come "scultura vivente", ora riedito in 2.000 copie per il 50° anniversario. Contiene testi originali, 140 fotografie e riflessioni sull'arte e la vita londinese. Ogni volume è unico, rilegato a mano in tessuto marmorizzato e può essere acquistato direttamente dalla fondazione degli artisti qui. 

Purple Mountain Observatory _ spring/summer 2025

 

Purple Mountain Observatory presenta la collezione Spring/Summer 2025, un perfetto equilibrio tra eleganza, sostenibilità e innovazione. Ispirata al concetto di viaggio, la linea esplora paesaggi naturali e urbani con toni freschi e materiali riciclati attraverso silhouette fluide con i pantaloni oversize e comfort e dinamismo. I tessuti tecnologici e sostenibili garantiscono prestazioni superiori, mentre le stampe floreali astratte evocano un connubio tra natura e modernità. 

La strana vita delle Cose _ Tatiana Trouvé _ Palazzo Grassi

Palazzo Grassi presenta la personale di Tatiana Trouvé attraverso uno sguardo poetico sulle opere dell'artista. La strana vita delle Cose è un’esplorazione del legame profondo tra oggetti, tempo e memoria che l'artista franco-italiana da vita trasformando lo spazio espositivo in un luogo sospeso, dove ogni elemento acquista un’aura enigmatica. Le sue installazioni giocano con materiali come bronzo, rame, cera e carta, manipolati con estrema cura per evocare una realtà parallela, silenziosa ma densa di significati, metttendo in scena oggetti abbandonati, valigie, sedie, frammenti di architetture e tracce di presenze umane che sembrano svanite da poco, ma ancora vive nel ricordo. Le sue opere non si limitano a rappresentare: suggeriscono, insinuano, evocano. Il tempo sembra cristallizzato, come se le cose potessero raccontare ciò che è stato e ciò che potrebbe ancora accadere. Con questa mostra, l’artista ci invita a guardare oltre la superficie, a scoprire la “vita segreta” che ogni oggetto può contenere. In un mondo che tende a dimenticare, Trouvé ci ricorda che anche ciò che appare inerte ha una storia, un peso, una voce.