Iter _ Renato D'Agostin _ San Donà Di Piave (VE)

Iter è il viaggio/mostra che raccoglie di scatti di Renato D'Agostin presso la galleria civica d'arte moderna e contemporanea di San Donà di Piave (VE) fino al 18 gennaio 2015. Il fotografo che vive e lavora a New York torna nella sua città natale con una serie di foto che rappresentano alcuni dei suoi principali lavori. Tokyo, Venezia, Etna, Acrobati e Frecce, e conoscere immagini delle nuove serie Cappadocia, Shanghai, Parigi, Los Angeles, Istanbul, Eros, Washington DC, in uscita prevista nel 2015. Un assaggio di scatti per addentrarsi nelle sue immagini oniriche composte da pochi elementi che stimolano il senso di ricerca e desiderio attraverso i momenti immortalati nelle pellicole di Renato. Il viaggio proposto all'interno della galleria ci permette di introdurci nel mondo del fotografo scatto dopo scatto.
Vi rimando alla mia intervista a Renato D'Agostin di qualche tempo fà qui.

Smith-Wykes _ fall/winter 2014

 La collezione di Smith-Wykes trae ispirazione dai pattern camouflage delle divise militari, un motivo modernista che veniva dipinto nelle navi da guerra del primi anni del 1900. La silhouette slim viene alterata attraverso un gioco di tagli oversize e nuove lunghezze; un evoluzione che rappresenta una collezione matura e ricercata, senza snaturarne i capi che hanno rappresentato Smith-Wykes nelle passate stagioni. Verde oliva, blu R.A.F. kaki, beige e grigio sono i colori che rappresentano la collezione fall/winter 2014.

Penfield x Saucony _ fall/winter 2014

Dalla collaborazione fra Penfield e Saucony nasce una scarpa dal sapore montano, arricchita da dettagli tipici degli scarpone da scalata. I colori si ispirano alle montagne rocciose, ai boschi e ai fiordi del mar del nord rivisitano il modello City of the Hill degli anni '40/60 con tessuti tecnici.

I Piatti Rotti si Lavano a Casa _ Segno italiano® with Antonio Marras

Amore e tradizione, passione e manualità sono le caratteristiche della collaborazione fra Segno Italiano e Antonio Marras; da quest'unione nasce una collezione di 8 piatti in ceramica con i disegni dello stilista sardo. Uomo, Scarpe, Ventaglio, Donna, Animali, Lupo, Carabinieri e Nonostante Marras, sono i nomi degli otto disegni che riproducono in gli acquarelli di Antonio Marras."I piatti rotti si lavano a Casa" riassume questa collaborazione d'eccellenza che si può acquistare solamente presso Nonostantemassa, store dello stilista, oppure online su Segno Italiano.

Lane Bottoli _ inside the Factory

Qualche tempo fà ho avuto la possibilità di entrare in un luogo unico del suo genere : Lanificio Bottoli. Situata a Vittorio Veneto, l'azienda produce tessuti in lana a quadri di ogni forma e colore. La particolarità e l'unicità di questo luogo è che l'intera filiera produttiva è interna. Dalle pecore di proprietà al lavaggio della lana grezza, dalla filatura alla tessitura del tessuto. Un patrimonio da preservare all'insegna della qualità "Made in Veneto".
La storia del Lanificio Bottoli inizia nel 1861 a Ceneda, oggi Vittorio Veneto dopo la fusione con Serravalle avvenuta nel 1866, quando il fondatore avvia un’ attività di tessitura per panni e coperte. Il lanificio nel tempo si è specializzato nella produzione di tessuti per uomo in lane e fibre naturali, non a tinta unica ma fantasia, per differenziarsi dall’offerta delle altre aziende del distretto tessile. Nel 1987 l’azienda viene rifondata all’insegna della tradizione e della qualità, con un approccio innovativo e di ricerca. Nel 2002 nasce il progetto Lanaitaliana stile di vita® che consiste nella valorizzazione e recupero dell’intera filiera made in italy con le migliori lane merinizzate del territorio.

Nel prato attiguo allo stabilimento accanto al fiume Meschio, si vedono pascolare alcuni esemplari di pecore con il mantello scuro; le Sopravissane, una razza in via di estinzione. Questi esemplari vengono selezionati e ne viene curata la riproduzione in allevamenti sparsi fra l’Abruzzo, le Marche e l’Umbria. Sono da questi esemplari che il Lanificio ottiene la materia prima per i propri tessuti pregiati senza tinture dove le fibre mantengono inalterate le loro caratteristiche morfologiche esaltandone le qualità. L’intera supply chain è gestita interamente, dalla tosatura al lavaggio, dalla tintura alla filatura, prestando massima attenzione alla qualità del prodotto. Solo altri due lanifici in Italia operano non si avvalgono dell’outsourcing per i diversi passaggi. I know-how degli operai specializzati funge un ruolo insostituibile all’interno della filiere, alcune operazioni possono essere svolte solo manualmente.

Il Lanificio nella riscoperta della tradizione ha aggiunto un approccio innovativo e di ricerca che lo ha portato a produrre filati pregiati, con caratteristiche tecniche uniche, come il Lanalight by Bottoli® che sfrutta la resilienza (potere gonfiante) della fibra permettendo di produrre un filato cardato leggero (195 g/mq) in pura lana merina italiana. La linea bioetica propone un tessuto in canapa nazionale, un tessuto naturale che scherma il corpo dalle radiazioni elettromagnetiche, un pettinato extra fino, un lambswool.

Plaid _ Barena Laboratorio

Barena Venezia lancia il proprio shop online in questi giorni, un luogo dove trovare le collezione dl brand ma anche capi esclusivi marchiati Barena Laboratorio. Il primo round di capi esclusivi  comprende una serie di coperte in lana, pezzi unici con differenti tessuti d'archivio. Queste e altre fantasie sono disponibili online nello shop Barena.

Lucio Vanotti _ fall/winter 2014

Un vecchio tappeto kilim, un bordeaux con alcuni toni sul blu, fit comodi e tagli essenziali riassumono il lavoro stilistico di Lucio Vanotti per la collezione fall/winter 2014. I capi sono contraddistinti da una stampa ispirata alla tappezzeria, così vengono interpretati pantaloni, felpe e t-shirt dalla vestibilità over. 

MISMO with Sergei Sviatchenko

Dall'incontro di Sergei Sviatchenko e il team di Mismo nascone una collezione ricercata, accurata e funzionale dai dettagli sartoriali. Una serie di scatti di Sergie mettono in luce la"semplicità senza sforzo", la "qualità e funzionalità" che identificano il brand danese come lui stesso dichiara. Mismo racchiude e incarna appieno il design nordico nella sua essenza unito alla qualità dei materiali utilizzati.

Interview with 108

Guido Bisagni, aka 108, è artista e writer italiano. Le sue opere concettuali, dalle forme astratte caratterizzate dall'uso del nero e da una serie di dettagli colorati si trovano in numerose città europee. La sperimentazione di 108 l'ha portato ad lavorare con numerose forme espressive, non solo pittura ma anche scultura, suoni e installazioni. Nella produzione di 108 troviamo anche una serie di tele e serigrafie, una serie di lavori che identificano e contraddistinguono il lavoro dell'artista dimostrandone la maestria di concretizzare il proprio pensiero e trasformarlo in un gioco fra forma e colore.

chi è 108? perchè questo numero? 
108 sono io Guido. Dopo aver fatto graffiti classici (lettere) per gran parte degli anni '90, verso la fine di quel decennio per varie ragioni decisi che volevo cambiare, trovare qualcosa di mio, ero stufo di copiare cose che venivano dagli USA e in quel periodo c'erano molti artisti interessanti in Europa che stavano creando qualcosa di nuovo. In oltre io non c'entravo molto con il giro hip hop, e allo stesso tempo a causa dei miei studi venni a contatto sempre più seriamente con le avanguardie di inizio '900. Per farla breve decisi di eliminare le lettere, ma non andare verso la figgurazione come facevano molti, anzi di diventare sempre più grezzo e semplice. Depersonalizzarmi completamente. Così volevo anche cambiare il nome, ma niente mi convinceva. Poi alla fine mi venuta l'idea: usavo numeri per intitolare certi pezzi “musicali” di puro rumore che stavo facendo con il mio computer che non avevano alcun collegamento con la realtà. Allora pensai di fare lo stesso con il mio nome, usare un numero. Nessuno lo aveva mai fatto, molti avevano un nome seguito da un numero ma era completamente una cosa diversa. Così decisi di usare una cifra. Io sono appassionato di antropologia e per me l'arte ha una valenza magica importantissima quindi decisi di usare un numero magico per eccellenza, il 108 appunto.

Una parte del tuo lavoro comprende opere di streetart, che ruolo hanno? ce n'è una in particolare che rappresenta il tuo lavoro e a cui sei più "affezionato"?
  Se devo essere sincero (e so che sono cazzate) non ho mai usato quel termine per definire il mio lavoro. Facevo graffiti, poi ho tolto le lettere, magari sono sempre graffiti? Comunque diciamo che gran parte del mio percorso artistico si è sviluppato su superfici pubbliche e questo è stato essenziale per quello che faccio oggi. Comunque per me la parola “street art” oggi è completamente priva di senso vedendo quello che gira e si vede oggi. Comunque non è molto importante, io mi considero un astrattista per quanto riguarda la parte pittorica perchè la mia ricerca parte da persone come Kandinsky, Malevich o Jean Arp.Quando iniziai a dipingere forme astratte l'idea mi venne vedendo alcune grandi pitture murali astratte di Mirò e altri lavori primitivi, per esempio quelli degli aborigeni, anche perchè quella che noi oggi chiamiamo “street art” esisteva solo sottoforma di Stencil che a me non interessava e qualche poster, quindi si facevano esperimenti e si vedeva cosa succedeva. Io continuavo ad usare gli spray, il rullo a volte ma per fare prima provai con la carta adesiva. Sono particolarmente affezionato alle forme nere molto grezze fatte usando solo il rullo, vernice nera molto allungata dipinte su muri molto vecchi. Non ce n'è uno in particolare è un tipo di lavoro che credo mi rappresenti più degli altri, esteticamente e concettualmente.

 Dalla StreetArt,la svolta verso opere di più modeste dimensioni. Tele, serigrafie e altro. Come è avvenuto questo passaggio? 
Non sono d'accordo. Quando ho iniziato facevo forme di dimensioni abbastanza ridotte, 2-3 metri massimo, se usavo spray e vernice, qualche decina di centimetri se usavo carta adesiva. La dimensione non ha mai avuto molta importanza per me. I muri molto grandi ho iniziato a farli quando è arrivata la moda del “più grosso è, più bello è” nel giro dei festival, una cosa molto stupida che non ha molto senso per me. Ovviamente sono molto soddisfatto di alcune grandi facciate che ho fatto, ma sicuramente non è quello il mio obbiettivo primario. In oltre Quando ho iniziato con le grandi pitture murali lavoravo già su tela e carta. Se ti riferivi al fatto di lavorare su superfici classiche o muri, quello ha un senso. Per me è primario fare quello che voglio senza intermediari, è per questo che ho sempre problemi con questa storia della street art. A me piace lavorare ai miei progetti, quello che mi viene in mente, lo voglio realizzare: può essere un muro, una scultura, una tela o un video. Per me dover passare attraverso l'organizzazione di un festival a volte è già un problema, non ho mai amato fare compromessi. A quel punto tanto meglio dipingere su tela, se ti piace ti piace se no pazienza.

Le tue opere presentano forme monocromo, che talvolta interagiscono con frammenti di colore. Cosa trasmettono? e cosa rappresentano i soggetti?
 Le mie opere sono nel 99% dei casi completamente astratte. A volte qualcuno ci può vedere qualcosa ma non è così. Quindi non rappresentano niente. I titoli che do alle mie opere molte volte sono legate ai cicli della natura, agli spiriti o per esempio a degli stati mentali. Le forme hanno importanza in quanto forme, e i colori in quanto colori. A volte anche i numeri hanno una loro importanza in quello che faccio, comunque principalmente i miei lavori sono portali, buchi vuoti in cui entrare e allo stesso tempo forme solide. A volte mentre li faccio cerco di dare forma, di comunicare una mia personale mitologia dell'ignoto, altre volte cerco di creare una forma un rituale che mi aiuti a perdermi e a distaccarmi da questo mondo.

 Alcuni tuoi lavori si presentano come una serie, racconti una storia dove giochi con la variazione delle forme e dei frammenti di colore. Che ruolo hanno nella tua produzione queste serie? 
Molte volte vedo quello che faccio come completamente piatto, bidimensionale e immobile. Altre volte ho una visione di queste forme che si espande nelle tre dimensioni e nel tempo. Mi piacerebbe fare delle strutture mobili o dei video, ma visto che sono molto pratico inizio subito a disegnare e vedere se riesco a dare un'immagine a certe idee. In ogni caso sono idee immateriali, e qualsiasi rappresentazione sarebbe imperfetta, quindi molte volte la forma parte dal gesto. Queste serie vengono fuori quando credo che sia necessario ma non è una cosa forzata o decisa per forza, il caso ha sempre un'importanza fondamentale per la realizzazione di un pezzo. Mi piace poi lavorare con le diverse forme, ho fatto diversi trittici, ma di solito non sono esattamente serie, sono tre elementi complementari.

Slowear _ fall/winter 2014

Classico e contemporaneo, urbano e fuori porta fantasie e monocromo sono alcuni dei contrasti su cui gioca la collezione fall/winter 2014 di Slowear. La linea gioca sulla sovrapposizione di pesi e materiali differenti all'insegna della semplicità e della cura per il dettaglio. Il concept slow-life abbraccia l'intera collezione all'insegna della qualità e del saper fare.

Arte&Moda - Premi&Fondazioni _ publish on Man In Town

Pijama _ fall/winter 2014

Zaini, borse, porta pc e pochette sono solo alcuni dei prodotti Pijama. Il brand con base a Milano sviluppa e implementa i propri prodotti con nuove fantasie e pattern geometrici. Un prodotto easy e non banale, dal design essenziale e massima funzionalità. L'intera collezione è disponibile online su Pijama.it

Bastong _ fall/winter 2014

 

Cotone inglese crerato a mano a Seoul, bottoni e zip giapponesi contraddistinguono Bastong, brand con base in Corea che produce capispalla premium. I capi sono ricercati e sapientemente strutturati, dal sapore vissuto ma dal design contemporaneo. La collezione fall/winter 2014 presenta differenti modelli imbottiti e non, di differenti lunghezze ma tutti anti pioggia e paravento. Il modello 004 Wine, il cappotto cerato rosso used, imho è sicuramente il must di questa collezione.

UntitleDV selection : Monoty Round Earth

Moon Speech è il tema a cui Monoty si ispira per la nuova collezione. Il costo e i pianeti vengono sintetizzati e diventano le grafiche della collezione.  La texture che rappresenta il suolo lunare è il must della stagione, imho, sapientemente bilanciata e strutturata. La trovate online qui.

MYAR _ preview

Il culto dell'abbigliamento militare richiama con se una serie di valori e di regole. Questi valori e regole sono le linee guida di MYAR, capi d'ispirazione militare dal sapore vintage. Ogni capo racconta una storia individuale di funzionalità, materiali, modifiche e tessuto; si identifica uno stile, una passione per questi capi che unisce persone differenti. MYAR, anagramma di ARMY e anche le iniziali del designer, che punta ad onorare i capi vintage, attraverso una ricerca d'archivio, con un’interpretazione moderna al fine di aumentarne il valore." MYAR è la moderna interpretazione dello stile militare vestito per strada". 

Epirus _ Asics by Mauro Simionato

Per l'inverno 2014 ASICS sceglie di nuovo Mauro Simionato per una capsule collection per reinterpretare il modello Epirus. L'eclettico creative director ha scelto un modello running degli anni '80. Uno slim-shape arricchito  da pelli e suede pregiati, "spazzolati" ed accoppiati a materiale tecnico impermeabile. La spessa suola da corsa in gomma ed eva è colorata a contrasto con la tomaia e interamente ricoperta da una stampa puntinata all-over, così come i lacci. Il trademark della collezione è il "white collar": tutte le diverse colorazioni hanno in comune una talloniera in pelle bianca dove il logo Asics è stampato in oro sopra ad una striscia di materiale rifrangente.