Sono nato a Winterthur, vicino a Zurigo. Durante la mia gioventù ho iniziato a disegnare, in seguito durante il mio tirocinio come custode, ho dipinto molti graffiti, il che mi ha avvicinato all'arte. Dopo alcuni anni come custode, ho deciso di cambiare lavoro e di intraprendere una formazione artistica. Così sono arrivato a Basilea all'età di 28 anni e ho studiato Belle Arti, conseguendo sia la laurea triennale che la laurea magistrale sotto la guida del direttore Chus Martinez. Inizialmente, non avevo alcuna conoscenza in campo artistico e filosofico, ma grazie a borse di studio concesse dal cantone di Zurigo, ho avuto l'opportunità di studiare a tempo pieno. In questo modo, ho acquisito una vasta conoscenza dell'arte. Ho sempre sentito il bisogno di esprimere il mondo attraverso il disegno, lo studio e la visione nell'ambiente artistico di Chus Martinez e Basilea mi hanno dato la fiducia necessaria per lavorare sulla mia arte.
I tuoi lavori sono caratterizzati da scritte e disegni monocromi neri, che traggono ispirazione dalla tua quotidianità?
Ho iniziato a lavorare nel campo della performance, mescolando disegno, performance e filosofia. Quando è nata mia figlia, il mio modo di lavorare è cambiato, soprattutto durante il mio corso di laurea magistrale e anche grazie agli importanti mentori che ho avuto. È in questo contesto che è nata una serie di 2 anni: "Mappe del Tesoro", in cui ho lavorato liberamente e velocemente con l'inchiostro su grandi fogli di carta, che ho incollato insieme composti da più pezzi. Il risultato è un modo giocoso di rappresentare momenti interiori e elaborare il mondo su carta, sempre con vernice nera, principalmente con pennello e inchiostro.
Perché il nero? Principalmente perché mi consente di lavorare in modo veloce e spensierato. Ciò significa che posso lasciare liberi i miei pensieri e cercare il momento. I colori sono estremamente difficili da gestire e mi rallentano. Credo molto nel momento in cui il disegno si realizza, e il nero è il colore perfetto per questo. Inoltre, direi che il grande contrasto tra il bianco e il nero rende la superficie molto forte, e insieme crea un modo diretto di trasportare il visibile senza cercare altre connessioni, il colore potrebbe limitarlo. Tuttavia, presto molta attenzione a mantenere un bianco equilibrato. La scelta della carta è molto importante per me.
Mi racconti i progetti WTWLF e YDKTMOTWN?
Nella mia ricerca sono molto interessato ai luoghi che desidero esplorare attraverso questi e le persone che li vivono. Ad esempio, "YDKTMOTWN: You don't know about the meaning of the word neighbor" è stato il primo progetto che ho sviluppato con l'obiettivo di lavorare con un luogo e le sue persone. Mattenstrasse Genossenschaft è il luogo in cui 35 persone vivono in modo autorganizzato. Ho vissuto lì per un breve periodo, quindi ho avuto l'opportunità di lavorare con i residenti e gli amici su un progetto che coinvolgeva nove balconi. Era essenziale mantenere il gruppo e le loro abilità individuali assieme, grazie alla mia direzione e alle abilità individuali, il lavoro poteva svilupparsi in modo intuitivo. Il risultato è stato un lavoro site-specific della durata di un'ora che illumina gli spazi e indaga il tema del vicinato in modo poetico. Sono interessato a portare l'arte in luoghi dove l'arte non è di casa e a raggiungere un pubblico non esclusivo.
Nel progetto "When the Water Loves Water", ho voluto lavorare su un'opera all'interno del Museo di Storia Naturale di Basilea. Ho avuto l'opportunità di esibirmi al museo per una serata, poiché lavoro anche al 20% come adesso alla biglietteria del museo. Ho fatto domande agli scienziati e ho voluto portare il tema dell'amore all'interno del museo; poi ho collaborato con due scienziati che conducono visite guidate all'interno del museo per sviluppare una visita guidata con me, ho inoltre coinvolto un amico e un musicista. Il risultato è stata una visita guidata giocosa attraverso il museo, che cerca di mettere a confronto il museo, l'arte e la scienza in diverse fasi e di inserire la parola "amore" tra questi punti di vista.
Come nasce e come ha preso forme il progetto all’edicola dell’Accademia a Venezia con Pro-Helvetia?
Dopo essermi laureato, ho fatto domanda per una residenza a Venezia perché ho radici venete. Mio Nonno e Nonna sono della zona di Conegliano e mio padre era italiano, quindi ho un legame molto stretto. Per me è stato un grande successo andare nella mia seconda terra d'origine con l'obiettivo di lavorare su un altro progetto di questo tipo. È così che ho conosciuto Fulvio e gli ho chiesto se potevo fare qualcosa con il suo chiosco, ed è così che è nato "Mimimi micro mama macro...". Fin dall'inizio sapevo che volevo trovare un astronomo per un progetto simile, quindi sono stato fortunato a trovare Anjana Mohandasan che ha collaborato con me. Era importante collegare questioni specifiche a Venezia con la scienza che viene studiata nel luogo più lontano da noi. Volevo avere questa prospettiva da un punto di vista molto locale e molto universale che può farci sentire piccoli come esseri umani sulla Terra e mettere in discussione le prospettive sulla notizia, il giornalismo, le domande e le risposte.
È importante per me nel mio lavoro combinare domande politiche e filosofiche in modo umoristico e aprire canali che a prima vista sembrano molto oscuri ma che possono mettere in evidenza un momento di comprensione dell'arte da diverse prospettive, come ci muoviamo insieme verso il futuro. Volevo sviluppare tre progetti di questo tipo entro tre anni, e ci sono riuscito. Ora si tratta di trovare un nuovo luogo con queste esperienze e sviluppare un progetto più significativo.
Durante la residenza, ho anche iniziato una nuova serie disegnando all'aperto a terra con il carbone su carta. Ho sempre proceduto allo stesso modo. Durante il tragitto verso il luogo in cui disegnavo, cercavo intuitivamente un oggetto e lo disegnavo prima con il carbone in primo piano dell'area, quindi disegnavo lo sfondo quasi esclusivamente la laguna o la situazione. Questa è una nuova forma di disegno su cui vorrei concentrarmi in futuro. Al momento sto cercando un titolo per la serie; è davvero divertente disegnare all'aperto, ma vorrei concentrarmi ancora di più sugli oggetti in primo piano e anche su quale luogo disegnerò. Questa serie è ispirata dal fatto che luoghi come Venezia sono generalmente considerati perfetti. Ma cosa significa essere perfetti? Ci sono così tanti volti infelici, litigi e turisti esigenti alla ricerca della perfezione ma che non la trovano. Ecco perché dovremmo essere consapevoli del fatto che ciò che guardiamo o consumiamo ha sempre un effetto negativo su qualcos'altro. Quindi, c'è sempre qualcosa che vola o giace in primo piano del disegno che potrebbe essere fastidioso ma anche bello. Nulla è perfetto, e se ne siamo consapevoli, possiamo apprezzare le cose in modo più consapevole o renderci conto del danno che possiamo o potremmo lasciare dietro di noi.
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